Renesansa je ušla u povijest kao "zlatno doba" slikarstva. To se posebno odnosi na Italiju. Jedan od najvećih predstavnika umjetnosti talijanske renesanse bio je slikar Ticijan Vecellio (1488.-1576. - predstavnik venecijanske škole.
Tizijan je prepoznat kao najbolji slikar Venecije kad još nije imao 30 godina. Kao i svi predstavnici venecijanske škole, i on je bio majstor boje.
Rano razdoblje
Za rad Tiziana do 1515-1516. karakteriziran nekom sličnošću sa stilom Giorgionea, dovršio je neke nedovršene slike ovog umjetnika. Ali kasnije već možete razgovarati o razvoju vlastitog jedinstvenog stila. Među ranim umjetnikovim radovima, portretom Gerolama Barbariga (1509.), "Madona i dijete sa svetima Antunom Padovanskim i na stijeni" (1511.), privlačnost slikama ovih svetaca nije slučajna: kuga je bjesnila u Veneciji, a ti su sveci, kako se vjerovalo, zaštićeni od strašne bolesti. Motivi antike, tako voljeni od ljudi renesanse, čuju se i u umjetnikovom djelu: "Bacchus and Ariadne", "Venerin blagdan", "Bacchanalia".
Tizianove skladbe u tom se razdoblju odlikuju i monumentalnošću i dinamičnošću. Pokret im daje dijagonalno poravnanje. Boje čiste cakline bogate su, a njihova neočekivana kombinacija daje slikama poseban okus. Česte su kombinacije crvenih i plavih tonova.
Zrelost
1540-50. portreti zauzimaju važno mjesto u Tizianovom djelu: "Portret Karla V. s psom", "Portret Federica Gonzage", "Clarissa Strozzi" i drugi. Poza i izraz lica na portretu uvijek su izuzetno individualni, a na grupnim portretima kompozicijsko rješenje otkriva odnos među likovima.
U umjetnikovom djelu postoje još drevne teme ("Venera i Adonis", "Diana i Actaeon", "Otmica Europe"), kao i biblijske: "Pokornica Marija Magdalena", "Krunjenje s trnovom krunom. " U takvim temama slikar ostaje vjeran idealima renesanse s najvećom pažnjom na "svijet čovjeka": na slikama na mitološke i religiozne teme uvijek su prisutni svakodnevni, realni detalji.
Kasni Tizijan
Tizianov kasni stil nije naišao na razumijevanje kod većine njegovih suvremenika - bio je tako nov i neobičan za svoje vrijeme. U tom je razdoblju umjetnik koristio više tekućih boja. Nekadašnje bogatstvo boja blijedi, a igra svjetla dolazi do izražaja - čini se da boje "tinjaju iznutra". Glavnu ulogu igra prigušeni zlatni ton, češće se koriste nijanse čelične plave i smeđe boje.
Kompozicije postaju manje dinamične, više "narativne", ali umjetnik postiže dramu i pokret na drugačiji način. Izbliza, slika izgleda kao kaos slučajnih poteza, a samo na određenoj udaljenosti pjege u boji se stapaju i figure "vire" iz njih. Prilikom nanošenja boja na platno, Tizian se koristio ne samo četkom, već i lopaticom, pa čak i prstima. Mjestimice je izložena struktura platna, što bojama daje posebnu prozračnost.
Tema slika u kasnom razdoblju stvaralaštva ostaje ista: religiozni predmeti ("Pokop", "Navještenje") i antika: "Tarkvinij i Lukrecija", "Venera s povezom na očima Kupida".
Tizianovo djelo odražava razvoj talijanske umjetnosti u cjelini - od visoke renesanse do kasne renesanse.
